Franz Grothe Grosse deutsche Filmkomponisten Vol.7

1-CD Digipak mit 88-seitigem Booklet, 29 Einzeltitel. Spieldauer 79:35 Minuten.

Filmmusik war in den 50er und 60er Jahren auf dem deutschen Plattenmarkt Mangelware. Das lag zum einen daran, dass insbesondere der klassischen Musik damals noch besonders viel Platz eingeräumt wurde; zum anderen versprach man sich auch von Filmmusik keinen sonderlichen kommerziellen Erfolg. Außer von Martin Böttcher oder Peter Thomas gab es deshalb nur wenige Veröffentlichungen.

Die CD-Serie 'Deutsche Filmkomponisten' stellt die bekanntesten und interessantesten Komponisten dieses Genres jener Zeit vor und präsentiert - großenteils als Erstveröffentlichungen - die musikalischen Höhepunkte aus ihrem kreativen Schaffen für die Filmindustrie. Die umfangreichen CD-Booklets dokumentieren mit Biografien, vielen Fotos und ausführlichen Angaben zu den Filmen diese Komponistenkarrieren.

Diese CD-Serie trägt nicht nur zum längst nötigen Erhalt dieser einmaligen Aufnahmen bei, sondern ist zudem eine filmmusikalische Zeitreise, an der Sie Ihr Vergnügen haben werden.

Eine über dreijährige Produktionszeit war nötig, um Franz Grothe, den König der heiteren Filmmusik, bestmöglich präsentieren zu können. Gerade von Franz Grothes Musik existierten oft nur noch die Neueinspielungen (Neuaufnahmen) seiner größten Filmerfolge. Auf dieser CD sind deshalb fast durchweg (und meist sogar erstmals) Franz Grothes Original-Filmmusiken und seine Filmschlager der 50er und 60er Jahre mit den Original-Interpreten zu hören. Unvergessen sind seine Filmmusiken zu 'Ich denke oft an Piroschka', 'Wir Wunderkinder', 'Das Wirtshaus im Spessart' und zahlreichen Heinz-Rühmann-Filmen. Kompositionen wie der Mitternachts-Blues aus dem Film 'Immer wenn der Tag beginnt' oder der Reitermarsch aus 'Helden' wurden zu Instrumental-Hits, und Filmstars wie Johanna von Koczian, Heinz Erhardt, Ruth Leuwerik, Walter Giller, Liselotte Pulver, Wolfgang Neuss und Wolfgang Müller feierten mit seinen Filmschlagern große Erfolge.

Keine Frage: Franz Grothe gehört zu den produktivsten und vielseitigsten Vertretern der deutschen Film- und Unterhaltungsmusik des vergangenen Jahrhunderts. Diese CD lässt ihn, seine überaus beliebte Musik und die Filme seiner Zeit aufs erfreulichste wiederauferstehen.

Franz Grothe

und vier Jahrzehnte Erfolgsmelodien für das Kino 

Sein Gesamtwerk ist von beeindruckender Dimension und Vielseitigkeit. Im Nachlass finden sich Noten und Partituren zu Operetten, musikalischen Lustspielen, Musicals, zahlreichen Orchesterwerken sowie – last, but not least – die Musik zu 170 Kinofilmen. Keine Frage: Franz Grothe gehört zu den produktivsten und vielseitigsten Vertretern der deutschen Film- und Unterhaltungsmusik des vergangenen Jahrhunderts. Besonders das Kino war seine große Passion, für den Film schrieb er viele seiner unvergesslichen Schlager wie auch ungezählte Stunden farbig instrumentierter Illustrationsmusik. Bereits der erste deutsche Tonfilm von künstlerischem Rang, 'Die Nacht gehört uns' (1929), enthält mit dem Schlager Wenn die Violine spielt einen musikalischen Beitrag des damals erst 21-jährigen Newcomers.

Für viele Kenner ist Franz Grothe einer der Filmkomponisten der 1930er und 1940er Jahre schlechthin, dessen Erfindungsreichtum nicht nur zahlreiche Melodien hervorbrachte, die als Evergreens die Zeit ihrer Entstehung überdauerten, sondern auch die Popularität so manches singenden Filmstars steigerte. Doch der Bogen seines filmmusikalischen Schaffens begrenzt sich nicht auf seine Zeit als prominenter Vertreter des frühen deutschen Tonfilms, sondern spannt sich weit über einen Zeitraum von vier Dekaden fort bis 1969, dem Jahr seiner letzten Arbeit für das Kino.

Sind viele seiner Melodien und Filmschlager der Schellack-Ära umfangreich auf CD dokumentiert, bleiben seine Nachkriegsarbeiten der fünfziger und sechziger Jahre auf bisherigen CD-Veröffentlichungen deutlich unterrepräsentiert. Die vorliegende Edition will diesem Defizit Abhilfe schaffen und bietet eine Auswahl seiner späteren Filmkompositionen in authentischen Einspielungen, die hier vielfach ihre Premiere auf CD erleben. Einige der großen Erfolgsproduktionen, allen voran 'Das Haus in Montevideo' (1951), 'Ich denke oft an Piroschka' (1955), 'Das Wirtshaus im Spessart' (1957) oder 'Wir Wunderkinder' (1958) dürfen in dieser Sammlung nicht fehlen. Erinnert wird aber auch an heute weniger bekannte Arbeiten mit dennoch bemerkenswerten Partituren, etwa das heiter-temperamentvolle Vorspiel zur Ehekomödie 'Muss man sich gleich scheiden lassen?' (1953) oder die ganz anders klingende, weil jazzbeeinflusste Titelmusik aus 'Lampenfieber' (1959).

Überhaupt ist die stilistische Bandbreite des Komponisten beachtlich. Franz Grothe gibt Auskunft: "Im Film ist es so, dass man in dem einen Fall eine große Opernszene im klassischen Stil zu komponieren hat, im anderen Fall ein volksliedhaftes Kinderlied oder ein Tedeum für Chor, Orgel und Orchester. Für einen meiner letzten Filme komponierte ich vier politische Chansons. Die Palette reicht von ungarischer Ballettmusik über die Nationalhymne eines Fantasielandes bis zur Violinsonate oder einem Mundharmonikasolo. Ich kann sagen, dass es wohl kaum eine Aufgabe gibt, vor die ein Filmkomponist nicht gestellt wird. Und darum war ich immer froh und dankbar, dass ich für meine kompositorische Arbeit schon von frühster Kindheit an die richtigen fachlichen Grundlagen erworben habe."

Die Erfolgsgeschichte beginnt in Berlin. Hier wird Franz Grothe am 17. September 1908 im Bezirk Treptow geboren. "Man kann sagen", so der Komponist in einer kleinen autobiografischen Skizze, "dass ich hinsichtlich Musik erblich vorbelastet bin. Meine Mutter war Sopranistin und mein Vater ein guter Pianist, der das Künstlerische mit dem Kaufmännischen verband, denn er hatte in Berlin eine Vertretung für Blüthner-Flügel und Klaviere." So kommt Grothe bereits früh und intensiv mit Musik in Berührung. Seine ersten Lehrer verkehren im Elternhaus, von ihnen erhält er Klavier- und Geigenunterricht. Bei Franz von Vécsey lernt er das Geigenspiel so gut, dass er bereits als 12-Jähriger mit dem Mendelssohn-Konzert brilliert. Nach dem Gymnasium folgt eine klassische Ausbildung an der Berliner Musikhochschule. Von Jazz und leichter Muse will er anfänglich nichts wissen, bis ihm ein Berlin-Gastspiel des legendären amerikanischen Bandleaders Paul Whiteman zum prägenden Erlebnis wird. Der plötzliche Tod des Vaters zwingt ihn zum frühen Broterwerb. Eine schwere Zeit für den 16-Jährigen, der nun den Lebensunterhalt für sich und seine Mutter sichern muss. Neben dem anspruchsvollen Musikstudium am Tag sammelt er allabendlich erste berufliche Erfahrungen als Pianist in der Jazzband des Saxophonisten Eric Borchard. Nebenher schreibt er Arrangements für Größen wie Emmerich Kálmán, Robert Stolz oder Rudolf Nelson und arbeitet als Assistent für den Revue- und Operettenkomponisten Hugo Hirsch.

Auszug aus dem Booklet BCD16487 - Franz Grothe Grosse deutsche Filmkomponisten
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