Michael Ballew Daddy Don't Live In Heaven (CD)

MICHAEL BALLEW  

Daddy Don't Live In Heaven 

MICHAEL BALLEW

Daddy Don't Live In Heaven

1980 unternahm ich eine Reise nach Los Angeles, um einem Freund von mir, John English, einige meiner Songs zu zeigen. Zu dieser Zeit arbeitete John für Val Garay, der ein hochmodernes Studio besaß, Record One in Sherman Oaks, und war auf dem Höhepunkt seiner Karriere, nachdem er das neueste Album von Kim Carnes'Betty Davis Eyes' produziert und ausgezeichnet hatte. John mochte den Song Bob Moulds und ich schrieb Daddy Don't Live In Heaven so sehr, schlug er vor, es zusammen mit einigen anderen Songs, die ich geschrieben hatte, zu schneiden, um zu sehen, ob er einen Plattenvertrag für mich finden könnte. Die Sessions waren großartig und jedes Major-Label, zu dem wir gingen, wollte mich auf die Kraft dieses einen Songs hinweisen. Wir entschieden uns für Liberty Records, das neu belebte Label der Vergangenheit, das nun unter dem Dach von EMI America stand.

Liberty war sich so sicher, dass sie einen Hit und einen potentiellen Star hatten, dass sie uns ein hübsches Budget für ein Album gaben. Obwohl sechs meiner Originalkompositionen auf diesem Album sind, fanden es die Top-Hunde des Labels am besten, wenn John eine Reise nach Nashville macht, um den Rest des Materials zu sammeln. Sie wollten die Betonung auf Tanzmusik statt auf lyrischen Inhalt legen, also machten wir weiter mit dem, was wir für die tanzbarsten, kommerziellsten Songs hielten, die er finden konnte.

Gerade ungefähr zu der Zeit, als Liberty Daddy Kenny Rogers verklagt hat und 13 Millionen Dollar an Lizenzgebühren gewonnen hat. Wir kämpften mit ihnen mit Händen und Füßen, aber es wurde klar, dass sie einfach nicht mehr genug Geld oder Ressourcen hatten, um alle Singles, die sie veröffentlichten, richtig zu fördern. Natürlich konzentrierten sie sich auf ihre etablierten Künstler, aber auch ohne entsprechende Promotion stieg Daddy Don't Live In Heaven in die Charts ein. Liberty veröffentlichte dann schnell eine Melodie John und ich schrieb Pretending Fool und kletterte ohne jegliche Promotion schneller und weiter in die Charts als die erste Single.

Interessant ist die Tatsache, dass der Verleger von Lionel Richie, als John English in Nashville einkaufte, ihm den Song Oh No gab und uns sagte, wir könnten ihn aufnehmen, weil er nicht dachte, dass Lionel ihn veröffentlichen würde. Oh, nein, es war geplant, meine dritte Single zu werden. Später wurde es ein großer Pop-Hit für Lionel. So ist das Leben!

Trotz des warmen Empfangs, den meine Platten von Discjockeys und Fans erhielten, befreite mich Liberty von meinem Vertrag, zusammen mit fast allen damaligen Liberty-Künstlern - so wurde das Album nie veröffentlicht und fing an, Staub auf dem Bandfriedhof zu sammeln.

Ich war mir nie sicher, was ich von den Nashville-Songs oder meinem vokalen Ansatz zu diesem Album hielt. Ich sang mein Herz und versuchte, die Band mit dem Gedanken zu treiben: "Ich werde sie wieder richtig singen können, nachdem die Band ihre Rollen bekommen hat", aber John und Val fanden die ersten Takes toll, also sind alle Vocals die Originale. Jetzt, da ich das Album nach all den Jahren höre, gefällt es mir. In der Tat, es klingt etwas wie ein 90er Jahre Line Dance. Sehr hohe Energie!

Also Jungs und Mädchen - zieht eure Tanzschuhe an!

Die Musiker, die mich bei diesen Songs unterstützen, bestehen im Wesentlichen aus der damaligen Kim Carnes Band. Sie hatten absolut kein Konzept von Countrymusik, aber sie konnten sicher sein, dass sie die Hölle aus ihr heraus rocken konnten. Eine gute Rockband, die Country-Musik spielt. Klingt vertraut!

Ich hoffe, es gefällt Ihnen. Wir hatten viel Spaß dabei und ich bin froh, dass es nach all den Jahren digital wiederbelebt wurde und ein neues Zuhause bei Bear Family Records gefunden hat. MICHAEL BALLEW