Carey & Lurrie Bell Gettin' Up: Live At Buddy Guy's

(2006 'Delmark') (63:36/12) Als diese Aufnahmen 2006 gemacht wurden, konnte niemand ahnen, dass sie zum musikalischen Vermächtnis Carey Bell Harringtons werden sollten. Einer der letzten großen Harpspieler Chicagos starb am 6. Mai 2007. Anfang der achtziger Jahre begann eine Phase erfolgreicher Zusammenarbeit des Vater/Sohn-Gespanns. 'Son Of A Gun' (1984) war - und bleibt - ein sensationell gutes Album. Von persönlichen Dämonen besessen verschwand Lurrie bald darauf von der Bildfläche. Erst in den später 90er Jahren hatte er sich soweit gefangen, dass er gelegentlich 'live' auftrat und neue Alben für Delmark einspielte. Diese exzellenten Aufnahmen entstanden in zwei Chicagoer Clubs und bei Lurrie zu Hause und zeigen vor allem Lurrie in bestechender Form. Sein Spiel lebt von ungeheurer Intensität und einem erstaunlichen Einfühlungsvermögen, der perfekte Partner seines Vaters. Carey hält sich wacker. Obwohl von seiner Krankheit gezeichnet, spielt er gewohnt stark und souverän. Fazit: ein bewegendes Dokument und ein Beispiel für den Blues aus Chicago, wie er besser kaum gespielt werden kann

The amazing aspect of the gig at Rosa's Lounge is that Carey made it at all. Illness nearly forced him to remain at his Charlotte, N.C. home. Carey had a stroke, fell and broke his hip and was in the hospital four weeks. Three days after he left the hospital Carey was in a car going to Chicago. Just as wondrous as the harpist's steely resolve to join his son for the show is the fact that Carey was clearly at the absolute top of his harp-blowing game. Born November 14, 1936 in Macon, Miss., Carey started playing harp at age eight, made his first album, Carey Bell's Blues Harp (Delmark 622), in 1969 and spent time in the bands of Muddy Waters and Willie Dixon during the '70s. The first time a teenaged Lurrie ever played guitar in a studio was on Carey's '77 album Heartaches and Pain (Delmark 666).

Lurrie played in Koko Taylor's Blues Machine for a year-and-a-half and teamed with Carey to wax a 1984 album, Son of a Gun, that deftly exhibited their musical empathy. By crossing musical paths anew, father and son fulfill a shared destiny that once seemed unlikely when Lurrie was battling personal demons. He's since triumphed over them to assume his rightful place as one of Chicago's top blues guitarists. In tandem with his dad on this disc, he's more brilliant and focused than ever. Complete notes by Bill Dahl enclosed.

MANCHMAL SIND DIE RICHTIGEN WORTE BEI EINEM VATER-SOHN-TREFFEN SCHWER ZU FINDEN. Sie können auf nonverbale Methoden zurückgreifen, um das besondere Band auszudrücken, das zwischen ihnen besteht, um Liebe zu vermitteln, ohne das Wort wirklich auszusprechen. Im Falle der beiden Blues-Legenden, die der Disk-Harmonika-Virtuose Carey Bell und sein brillanter, gitarrenspielender Nachkomme Lurrie spielen, ist die einfachste Art zu verstehen, was sie füreinander empfinden, wenn sie den fesselnden Blues, den sie zusammen spielen, sehen und hören. Vor vollgestopften Häusern bei zwei Shows 2006 in Chicago bei Rosa's und Buddy Guy's Legends, waren die Kommunikationslinien zwischen den beiden so weit offen, dass sie Worte überflüssig machten. Das Erstaunliche an ihrem Auftritt am 27. Juli in Rosa's Lounge ist, dass Carey es überhaupt geschafft hat. Die Krankheit zwang ihn fast dazu, in seinem Haus in Charlotte, N.C. zu bleiben, anstatt die Reise nach Norden zu machen.

"Carey hatte einen Schlaganfall, fiel hin und brach sich die Hüfte." Buchstäblich war er vier Wochen im Krankenhaus. Ich holte ihn am Freitag ab, nahm ihn mit nach Hause, und wir waren am Montag im Auto und fuhren nach Chicago; sagt sein in North Carolina ansässiger Gitarrist Scott Cable. "Am Freitag, als ich ihn aus dem Krankenhaus holen wollte, kam ich rein und trug kurze Hosen. Und das erste, was er tat, war über meine Beine zu lachen, und das zweite, was er sagte, war: "Wie sollen wir diesen Rollstuhl auf die Bühne bringen?" Genauso erstaunlich wie der stählerne Entschluss des Harfenisten, sich seinem Sohn für die Show anzuschließen, ist die Tatsache, dass Carey eindeutig an der absoluten Spitze seines Harfenblasspiels stand. Er - war so erfreut, vor Freunden und Familie zu spielen, dass er ein neues Lied debütierte, das speziell für diesen Anlass komponiert wurde. Gettin' Up vermittelt den großen Auftrieb, den er beim Spielen seines Blues empfand, und es ist ein apropos Titel für diese Kollektion.

"Carey sprach mit den Leuten, weil er wusste, dass die Leute sich fragten, wie gesund er war, und sie waren besorgt. Und er schrieb das Lied am Abend zuvor im Hotel, sagt Scott. "Was für eine tolle Melodie. Ich sagte: "Wann hast du das getan?" Er sagte: "Ich habe es letzte Nacht geschrieben." Carey ist ein direkter stilistischer Nachkomme von Little Walter und Big Walter Horton, der seine eigene Handschrift auf dem Instrument erfunden hat. Geboren am 14. November 1936 in Macon, Miss, begann er mit acht Jahren Harfe zu spielen und spielte mit der Combo seines "adoptierten Stiefvaters, dem Pianisten Lovie Lee, in Meridian, als er 13 Jahre alt war. Das Paar kam Mitte der 50er Jahre nach Chicago, wo Carey auf der Straße und gelegentlich in South und West Side Tavernen nasse Füße bekam.

"Ich habe eine Weile die Hölle erwischt; er hat es mir vor ein paar Jahren gesagt. "Ich war nicht alt genug, um in die Dubs zu kommen." Ich habe es irgendwie schwer erwischt. Ich musste mir einen Tagesjob suchen und all das Zeug. Aber irgendwann könnte ich mich einschleichen. Ich spielte in Gary in den Raststätten, und ich konnte da rein." Bald begegnete er dem großen Little Walter. "Er war der König, weißt du, sagte Bell." "Keiner spielt mehr so. Ich traf ihn in Chicago an der Westseite bei einem Dub namens Zanzibar. Er hat mir auch viel beigebracht." Horton war ein weiterer wichtiger Einfluss auf Careys neuen Ansatz. "Ich glaube, ich weiß mehr von Big Walters Sachen, als ich Little Walters Sachen mache", sagte er. "Aber ich habe es geändert. Weil ich versuchen wollte, einen eigenen Stil für mich zu finden.

Ich weiß nicht, was ich getan habe, aber jeder sagt, ich klinge anders." Eine Zeitlang spielte Carey Bassgitarre, um sein musikalisches Einkommen zu steigern. "Ich nahm den Bass, als ich in Chicago ankam." Früher waren Mundharmonikas in Chicago ausgestorben. Sie haben keine Mundharmonikaspieler benutzt. Sie benutzten Saxophon und all das Zeug. Walter, James Cotton und Junior Wells, es ging ihnen ziemlich gut. Aber da ich ein Neuling war, fing ich den Teufel, sagte er. "Kennst du Honeyboy Edwards? Ich war eine Weile bei ihm. Ich schlug auf seiner Gitarre herum, und so lernte ich, wie man auf seiner Gitarre Bass spielt; Carey bemerkte. "Big Walter war der erste Typ, für den ich Bass spielte, nachdem ich mich beim Lernen erwischt habe." Carey spielte seinen E-Bass hinter der Slide-Gitarre des großen Robert Nighthawk in der Maxwell Street, aber der Schalter war nicht permanent. Sein erstes Album, Carey Bell's Blues Harp, machte er 1969 für Delmark.

Carey verbrachte in den 70er Jahren Zeit in den Bands von Muddy Waters und Willie Dixon und entwickelte einen Sound, der so unverwechselbar ist wie der seiner Vorbilder. Er zeugte auch 15 Kinder, von denen einige selbst Bluesmusiker wurden. Neben Lurrie, geboren am 13. Dezember 1958, gab es Steve (der die Harfe wie sein alter Herr aufnahm), Bassist Tyson und Schlagzeuger James. Das erste Mal, dass eine jugendliche Lurrie in einem Studio Gitarre spielte, war auf Careys 77er Album für Produzent Ralph Bass (damals unveröffentlicht, ist es jetzt auf Delmark als Heartaches and Pain, Delmark 666 erhältlich). Im nächsten Jahr übernahm er die doppelte Aufgabe in Alligators Living Chicago Blues-Anthologien, unterstützte Carey beim ersten Band und arbeitete mit dem Harfenisten Billy Branch zusammen, um die neue Generation der Sons of Blues in der dritten Folge zu leiten. Lurrie spielte eineinhalb Jahre in Koko Taylors Blues Machine und arbeitete mit Carey zusammen, um ein 1984er Album für Rooster Blues, Son of a Gun, zu wachsen, das ihr musikalisches Einfühlungsvermögen unter Beweis stellte.