King Curtis & Sunnyland Slim King Curtis And Sunnyland Slim - Slim's Shout (LP, 180g Vinyl)

(Waxtime) 12 Tracks - Neuauflage des  1961er  'Prestige - Bluesville LP Albums

Obwohl er im Laufe seiner Karriere beim Publikum relativ unbekannt war, erlangte King Curtis einen Ruf für seinen rauhen Saxophonsound, der perfekt mitreißende R&B-Nummern sowie Blues- und Soulmusik ergänzte. Sein Stakkato-Stil auf dem Tenorsaxophon (bekannt als "yokety sax") ist sofort erkennbar. Sein Markenzeichen war ein hupender Texas-Tenor-Sound, der von seinen Haupteinflüssen wie Illinois Jocquet, Rod Bostic und Arnett Cobb inspiriert war, wenn auch mit einer Rock & Roll-Kante. King Curtis (geb. Curtis Ousley am 7. Februar 1934 in Fort Worth, Texas) war ein dynamischer Sox-Spieler, dessen Arbeit unzählige Blues- und R&B-Aufnahmen zierte. Sein blubberndes, stotterndes Spiel brachte Anfang der 60er Jahre einen Hauch von Ion und eine ganze Tonne R&B und Blues. Sunnyland Slim, einer der großen Sänger-Klavierspieler des 20. Jahrhunderts, führte seine eigene kraftvolle Marke des Mississippi Delta-Blues-Klaviers ein und half dabei, Chicago nach dem Zweiten Weltkrieg zu einem wichtigen Zentrum für die Aufführung und Aufnahme des klassischen akustischen und elektrifizierten Blues zu machen. Sunnyland Slim (Bombe Albert Luandrew, am 5. September 1907, in der Nähe von Vance, im Mississippi-Delta) arbeitete mit Bluesgrößen wie Ma Rainey und Little Brother Montgomery und förderte die Karriere vieler anderer, vor allem Muddy Waters. In den Liner Notes zum Album Sunnyland Train wurde Slim als ein Mann beschrieben, der im harten, oft profanen Blues-Leben enthüllte, aber die Handarbeit Gottes in Menschen von Kirchenschwestern bis zu Straßenmädchen sehen und anderen beibringen konnte; ein Mann, dessen Glaube es ihm ermöglichte, die harte, gefährliche Brut eines Bluesmanns zu reisen und doch nie der Bitterkeit, Selbstzerstörung oder Verzweiflung zum Opfer fiel".

Mehr als 50 Jahre lang rumpelte das hoch aufragende Sunnyland Slim die Elfenbeine um die Windy City herum, spielte mit praktisch jeder nur erdenklichen lokalen Koryphäe und unterstützte die große Mehrheit im Studio auf die eine oder andere Weise. Slim's erste Aufnahme war als Sänger mit Jump Jackson's Bond auf dem Specialty Label im September 1946. Seine ersten Aufnahmen als Leader entstanden Ende 1947 bei den Labels Hy-Tone und Aristocrat. Slim spielte weiter bis zu seinem Tod am 17. März 1995 (er starb in Chicago an Komplikationen durch Nierenversagen). Wie so viele andere Bluesmusiker hat auch der legendäre Sunnyland Slim nie einen Massenanklang erreicht, der seiner Statur in der amerikanischen Musikgeschichte entspricht.

Diese essentielle Veröffentlichung präsentiert das Blues-Masterwerk Slim's Shout (erschienen 1961 auf Prestige/Bluesville). Das Album wurde von Rudy Van Gelder in seinem Studio in Englewood Cliffs, New Jersey, aufgenommen und beinhaltet Slim als Leader, begleitet von Curtis und anderen Jou-Session-Spielern aus der New Yorker Szene, wie dem Organisten Robert Banks, dem Bassisten Leonard Gaskin und dem Schlagzeuger Belton Evans. Hier durchläuft Sunnyland Slim einen Haufen seiner eigenen Standards im unverfälschten Stereoklang. Zu den Highlights gehören'The Devil Is a Busy Man','Shake It' und'It's You Baby' sowie das Remake von'Sunnyland Special' - einer der bekanntesten Songs von Slim.

Obwohl der ursprüngliche Liner zu Slim's Shout vermerkt, dass es sein Debütalbum war, hatte er bereits auf der LP Chicago Blues Session für das kleine lokale Label 77 Records aufgenommen.

Die 2 Bonustracks auf dieser Collector's LP Vinyl Limited Edition,'Everytime I Get to Drinkin'' und eine frühere Lesung von'Brownskin Woman', gehören zur Chicago Blues Session.
Gary Blailock

ORIGINAL-LINER-NOTIZEN: In seinem fortlaufenden Projekt, endlich wieder große Bluessänger aufzunehmen, die seit Jahren weitgehend nur Namen in Auktionslisten vergriffener Platten sind, liefert die Bluesville-Serie von Prestige Sunnyland Slim nun sein erstes Album. Ein Freund von Big Bill und vielen anderen Blues-Storytellern, die sich in Chicago niedergelassen haben, wos Sunnyland auf den ersten Platten von Muddy Waters und modelliert mehrere denkwürdige Seiten im Laufe der Jahre unter seinem eigenen Namen.

Sunnyland beginnt dieses Album mit einem der ältesten Themen im Blues - einem im Gefängnis vergessenen Mon. Seine Begleitung (einige wie auf Roosevelt Sykes' zweitem Bluesville-Album, The Honeydripper) ist entsprechend stark und unkompliziert. Sunnyland erinnert sich an die Art von Klavier, die in südlichen Terpentin-Camps, Barrelhouses und mutig informellen Cafés" in seinem Slim's Shout" aufwuchs, zu dem auch ein schwappendes Solo des in Texas geborenen Königs Curtis gehört.

Der Teufel ist ein beschäftigter Mann" ist ein wiederkehrendes Thema in Sunnyland Slim's Gesprächen. Sunnyland hat mehr als nur leichte Erfahrungen mit Frauen gemacht, die nicht annähernd so arglos sind, wie sie erscheinen `Es gibt so viele Wege', sagte er, als er über dieses Lied sprach, `einen Narren zu spielen. Das Einzige, was ich dir über das Leben sagen kann, ist, sei dir nie zu sicher."

Sunnyland liest keine Musik. Dementsprechend bekommt er zuerst eine Geschichte - oder manchmal auch nur einen Titel - im Kopf. Wenn die Geschichte fertig ist, arbeitet er die Musik auf dem Klavier aus (oder sie wachsen zusammen). Brownskin Woman' zum Beispiel zeigt die Sunnyland Slim-Methode. Ich fuhr auf einem Lake-Street-Auto und sah eine Frau an. Sie war die schönste Frau, sie war von Natur aus gestapelt. Ich holte mein Buch und meinen Bleistift raus und legte es nieder: "Brownskin Woman". Zu Hause, in der Küche, wo ich arbeite, schrieb ich dieses Lied." Wie viele Blues ist die Botschaft existentiell. Machen wir es heute, denn morgen bin ich vielleicht weg. King Curtis, wie in den anderen Tracks, schreit Zustimmung und unterstreicht die Dringlichkeit, die Liebe zu bekommen, die man betrügt, während sie da ist. Aber die Liebe hat sich oft als so vergänglich erwiesen, dass Sunnyland Slim nicht anders kann, als das Lied zu beenden, indem er das bedroht, was er vorhin gesagt hat. Morgen ist er vielleicht weg.

 Shake It" versetzt Sunnyland in die Rolle eines herbstlichen Liebhabers, der seiner jungen Mama" versichert, dass er immer noch das Zeug dazu hat. Es bleibt keine Zeit für weitreichende, euphemistische Werbung. Das Mädchen bekommt einen Cadillac und einen Diamantring (naja, etwas), wenn sie seinem Appell folgt. Wenn sie es nicht tut, bekommt sie nichts.

Decoration Day' ist ein Blues für Sunnylands Frau Freddie Lee, die letztes Jahr gestorben ist. Baby How Long' ist Sunnylonds Version von Leroy Corrs'How Long Blues'. Das'Sunnyland Special' ist ein leicht rollender Blues mit Organist Banks, der zuerst die Boogie-Woogie-Figur liefert, die der Pianist normalerweise in seiner linken Hand spielen würde, und dann übernimmt Banks ein bemerkenswert lockeres Solo. Banks con bringen die Orgel zum Schreien, aber zum Glück kann er sie auch sanft, aber immer fest schwingen lassen. Auch König Curtis gräbt sich mit einem charakteristisch heißen, treibenden Solo ein. Sunnyland spielt übrigens noch etwas Orgel, möchte aber einige Kurse belegen. "Es ist der Fußport, der mich stört, der andere Teil, den ich tun kann."

Harlem Can't Be Heaven' zeigt eine Wunsch-Rosenansicht von Stadtfrauen ('wenn man eine wirklich hässliche Frau in Harlem findet, ist sie entweder reich oder aus einer anderen Stadt'). Blues-Sängerinnen, die aus dem Land kommen, haben oft Landfrauen in ihren Liedern niedergeschrieben, aber ich habe das Landleben gemeistert, an das diese Mädchen sie erinnern, ist das Hauptziel. Das letzte, rockige'It's You Baby' ist eine weitere Geschichte darüber, wie eine Stadtfrau einen Mann verdrehen kann, aber Sunnylands Blues weint nicht über diese ewige Falle. Es gibt auch ein paar Vergnügen darin.

Nach dem Datum wurde Sunnyland gefragt, wie er die Tasten bestimmt, in denen er singt. Ich kenne sie nur. 1 folge einfach meiner Stimme. Morgen, wenn meine Stimme anders ist - vielleicht vom Whiskey - bin ich in einer anderen Tonart." Im Blues ist das, was funktioniert, richtig. Sunnyland, als letzte Note, bekam seinen Spitznamen, denn als er auftauchte, begann ein populärer Blues: "Ich dachte, ich hörte das schmutzige Sunnyland." Er sang diesen Blues gut und mit der Überzeugung, dass er weiß, wie niedrig der Mensch sein kann. "Nach einer Weile war ich Sunnyland für die Leute, die das Lied hörten." Sunnyland erzählt den Blues schon seit langem und er hat viele Sessions, aber er ist besonders stolz auf sein erstes Album. Das ist die beste Session, die ich je in meinem Leben hatte. 1 hat nie etwas besseres genossen."
Nat Hentoff (Mitherausgeber The Jon Review)

King Curtis

& The Noble Knights

König Curtis

Die edlen Ritter

"Play that one called 'Soul Twist,'" singt Sam Cooke in Having A Party und unterstreicht die Tatsache, dass dies 1962 ein ziemlich großer Hit war: #1 R&B und #17 Pop. Es war auch die erste Platte auf Bobby Robinson's Enjoy Label (das Label, auf dem Robinson behauptet, die erste Rap-Platte von Grandmaster Flash veröffentlicht zu haben, obwohl dies umstritten ist). Robinson war ein afroamerikanischer Unternehmer, der Gladys Knight, Lee Dorsey, Wilbert Harrison und viele andere für seine zahlreichen Labels, darunter Fire and Fury, verpflichtet hatte. Enjoy Records war eine Prägung, die er 1962 mit seinem Bruder Danny begann, der diese Platte koproduzierte.

König Curtis (Curtis Ousley) wurde am 7. Februar 1934 in Fort Worth geboren und war zehn, als er den Klang hörte, der sein Leben verändern würde. "Es war Louis Jordan", sagte er 1971 zu Mike Hennessey. "Ich hörte ihn im Radio und sagte meiner Mutter, dass ich dieses Instrument mehr als alles andere spielen wollte." Gefragt, als er das Saxophon aufnahm, sagte Curtis am 12. Mai 1945. Sehr bald entwickelte er sein Markenzeichen Staccato-Phrasierung und verdiente 240 Dollar pro Woche in den Clubs - mehr als der Direktor der Schule, die er besuchen sollte. "Ich mochte Gene Ammons, Dexter Gordon, Lester Young und Sonny Stitt", sagte Curtis. "Ich grub auch Ben Webster und Coleman Hawkins für Balladen, (Stan) Getz für die Einrichtung, Charlie Parker für die Technik." Als Curtis 1952 nach New York ging, um einen Onkel zu besuchen, konnte er schön spielen, er konnte hart spielen, er konnte Jazz spielen, und er konnte R&B spielen. Er engagierte sich für eine Paket-Show und machte 1952 seine ersten Aufnahmen mit Bob 

Kent für eine Tochtergesellschaft von Prestige Records. Bald darauf ging er zurück nach Fort Worth, um ein Musikstipendium anzunehmen. Dann kam Lionel Hampton durch die Stadt und suchte einen Saxophonisten.

Hamp löste sich in New York auf, und Curtis blieb. Es dauerte nicht lange, bis er zur Sitzungsarbeit gerufen wurde. "Ich sah, dass sich die Musik spaltete", sagte er zu Mike Hennessey, "und ich hatte den kommerziellen Geschäftssinn, um zu erkennen, dass der ausgefallene Jazz nicht an die Öffentlichkeit gelangte." Der erste Auftragnehmer, der Curtis regelmäßig einsetzte, war Jesse

Stone, der A&R'd Sessions für Groove und Atlantic durchführte. "Um 1956 machten Sam `The Man' Taylor und ich die ganze Tenorarbeit", sagte Curtis. "Er hat den Stil wirklich initiiert, und ich habe viel von ihm gelernt, als wir beide in der Alan Freed Band spielten. Ich machte etwa sechzehn Aufnahmedaten pro Woche und bekam $41,25 für eine dreistündige Sitzung, aber ich konnte sehen, ob ich so weitermachte, dass ich mich selbst ausbrannte, also machte ich meinen minimalen Sitzungspreis hundert Dollar, und die Arbeit kam immer noch rein, also reduzierte ich auf acht Sitzungen pro Woche." Meistens spielte Curtis nach Feierabend im Small's Paradise. Er machte ein paar Aufnahmen unter seinem eigenen Namen, von denen keine etwas bedeutete. Die meisten seiner Songs waren Grooves oder Shouts, aber er schrieb (und spielte auf) Buddy Holly's Reminiscing und schrieb später Soul Serenade, die eine fast ellingtonische Lyrik hat.

Im Gespräch mit Art Turco erinnerte sich Bobby Robinson daran, Curtis in Small's Paradise zu sehen. "Ich fand heraus, warum er nie einen Treffer hatte", sagte er. "Was falsch war, war, dass er zu viel gehupt hat." Jede Platte, die er von Anfang bis Ende blies. Ich sagte: "Hör zu, wir öffnen das hier mit der Gitarre." Er hatte einen Anfall." Und so spielte Soul Twist mit Billy Butler (dem Gitarristen auf Honky Tonk) und dem Organisten Paul Griffin, und nachdem er mehr Hits gespielt hatte, als er zählen konnte, hatte King Curtis endlich einen #1 R&B-Hit mit seinem eigenen Namen darauf.

King Curtis Capitol Years 1962-1965 (3-CD)
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