Freddie King Freddy King Goes Surfin' (LP, 180g Vinyl)
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Freddie King: Freddy King Goes Surfin' (LP, 180g Vinyl)
Freddy King Surfs The Fretboard For A Wild Instrumental Ride!
Pressed At RtiSyd Nathan, Impresario Of Cincinatti's King Records, Was The Epitome Of The Old-School Indie Record Label Owner. Always Hustling, Nathan Regularly Beat The Odds To Release Hit After Hit In Multiple Genres. He'd Try Anything If He Thought It Might Work, Or More Precisely, If He Thought It Would Make Money. After Chess Records Turned Down Guitarist/Vocalist Freddy King Several Times For Sounding Too Much Like B.B, King, Nathan Thought That Sound Might Actually Be Sellable And Took A Chance, Signing Freddy To His Federal Subsidiary Label. They Hit Paydirt With An Instrumental Titled 'Hide Away,' Which Reached #5 On The R&,B Chart And #29 On The Pop Singles Chart. Encouraged By The Single's Success, Nathan Released A Full Album Of King's Instrumentals, Let's Hide Away And Dance Away With Freddy King. (See What Nathan Did There With The Title, Slipping In A Reference To Freddy's Big Hit Single? Always Be Closing, My Friends, Always Be Closing.)
The Album Sold Well And Helped Make Freddy A Bankable Touring Act. While Others Would Have Been Satisfied To Move On To The Next Project, Syd Sensed Untapped Potential In The Lp. Meanwhile, Several Artists On The West Coast Were Making Noise In The Brand New Surf Music Scene (And By 'Making Noise,' I Mean Selling Records). Syd Didn't Have Any Surf Music Artists Under Contract, But He Did Have Freddy King. Surely, Syd Surmised, If The Kid's Went Nuts For Dick Dale's Guitar Instrumental Workouts, They Could Do The Same For Freddy's. All He Needed Was A Little Marketing Magic.Get A New Cover With Some Surf Kids! Throw Some Crowd Noise Over Tracks So It Sounds 'live'! Call It.Err.Freddy King Goes Surfin'! Press It And Have It On The Shelves By Next Week!!!!!!!While It May Not Have Happened Exactly Like That, King Records Did Release Freddy King Goes Surfin', An Album Containing The Very Same Songs (In Precisely The Same Running Order) As Let's Hide Away. With Crowd Noise Dubbed Over The Music. Did The Ruse Work? Though It Didn't Sell As Well As The Original, Freddy King Goes Surfin' Did Find An Audience. Like Bo Diddley Is A Gunslinger, The Album's Title Is Such A Preposterous Premise That It Surely Snagged Many Buyers On That Fact Alone. And No Amount Of Ersatz Cheering And Cocktail Glass Tinkling Could Cover Up The Six-String Genius Of King And His Almighty Texas Tone. Need Proof? Fellow Lone Star Blues Maven Billy F. Gibbons Picked Freddy King Goes Surfin' As One Of His Top Ten Favorite Blues Albums Of All Time. As For Sundazed, We Know Not To Mess With A Good Thing. Sourced From The Original King Mono Masters And Pressed On 180-Gram Vinyl At Record Technology, Inc. (Rti), We Are Proud To Present Freddy King Goes Surfin' In Its Original Running Order With Its Original Cover Art. Somewhere, Syd Is Chuckling To Himself, Remembering The Time He Stole A Hit Right Out From Under The Chess Brothers.
Artikeleigenschaften von Freddie King: Freddy King Goes Surfin' (LP, 180g Vinyl)
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Interpret: Freddie King
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Albumtitel: Freddy King Goes Surfin' (LP, 180g Vinyl)
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Genre R&B, Soul
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Label SUNDAZED
- Geschwindigkeit 33 U/min
- Plattengröße LP (12 Inch)
- Record Grading Mint (M)
- Sleeve Grading Mint (M)
- Vinyl weight 180g Vinyl
- Preiscode VLP9
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Artikelart LP
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EAN: 0090771409416
- Gewicht in Kg: 0.29
| King, Freddie - Freddy King Goes Surfin' (LP, 180g Vinyl) LP 1 | ||||
|---|---|---|---|---|
| 01 | Hide Away | Freddie King | ||
| 02 | Butterscotch | Freddie King | ||
| 03 | Sen-Sa-Shun | Freddie King | ||
| 04 | Side Tracked | Freddie King | ||
| 05 | The Stumble | Freddie King | ||
| 06 | Wash Out | Freddie King | ||
| 07 | San-Ho-Zay | Freddie King | ||
| 08 | Just Pickin' | Freddie King | ||
| 09 | Heads Up | Freddie King | ||
| 10 | In The Open | Freddie King | ||
| 11 | Out Front | Freddie King | ||
| 12 | Swooshy | Freddie King | ||
Freddie King
Obwohl er am 3. September 1934 in der Nähe von Gilmer, Texas, geboren wurde, verbrachte Freddy King seine musikalisch prägenden Jahre in Chicago. Von 1950 bis 1963 trug der stattliche Gitarrist zur Veränderung des Blues der Windy City von der Ensembletradition hin zum neuen, aggressiveren Sound der West Side bei – mit seinen sensationellen Gitarrenfähigkeiten und rausgebrüllten Vocals.
Freddie Christian (King war der Nachname seiner Mutter; Federal Records änderte später die Schreibweise seines Vornamens in Freddy) lernte schon früh unter Anleitung seines Onkels Leon King Gitarre spielen. Die 78er von Lightnin' Hopkins, John Lee Hooker, T-Bone Walker und Louis Jordan machten großen Eindruck auf den Jungen. Er siedelte im Dezember 1950 nach Chicago über; groß für sein Alter, wurde er in die örtlichen Blueskneipen reingelassen und konnte seine Helden aus der Nähe persönlich sehen. Die brillanten Gitarristen Jimmy Rogers, Robert Jr. Lockwood und Eddie Taylor gaben ihm wichtige musikalische Tipps.
"Er versuchte, zu spielen zu lernen", sagte der 1997 verstorbene Rogers. "Er kam immer rein, setzte sich hin und schaute uns beim Spielen zu, mir und Muddy." Freddy setzte das, was er sah, gut um. "Er ging dann zurück nach Hause und übte, bis diese Licks bei ihm ganz gut klangen." King entwickelte eine heiße Zwei-Finger-Gitarrentechnik mit einem Plastik-Daumenpick und einem Metallpick am Zeigefinger. "So spielte ich auch, und er beobachtete mich", sagte Rogers. Freddy spielte in verschiedenen lokalen Formationen und stieß 1956 zu den Blues Cats des jungen Bluesharpspielers Earlee Payton. "Payton trennte sich von uns", erinnerte sich deren 1997 verstorbener Bassist Robert 'Big Mojo' Elem. "Danach war Freddy King der Bandleader."
King machte sein Plattendebüt 1956 mit dem fetzigen That's What You Think für das winzige El-Bee Label von John Burton, musste dann jedoch vier Jahre auf seine nächste Aufnahmegelegenheit warten. In der Zwischenzeit rackerte er sich an die Spitze der neuen West-Side-Bewegung, zusammen mit Magic Sam. "Alle sagten: 'Mann, du musst dir Freddy King ansehen!'", meint sein West-Side-Gitarrenkollege Eddy Clearwater.
Ein anderer junger Chicagoer Gitarrist, Syl Johnson, spielte eine Vermittlerrolle, als Freddy schließlich beim Federal-Unterlabel von Syd Nathans in Cincinnati beheimateten King Records unterkam. "Er hörte davon, dass ich bei Federal unterschreibe, also wollte er versuchen, auch auf das Label zu kommen", sagt Syl. "Er gab mir ein Demo und ich schickte es an Sonny Thompson." Sonny, ein in Mississippi geborener Pianist, der 1948 mit seinem zweiteiligen Instrumental Long Gone für die Plattenfirma Miracle die Spitze der R&B-Charts erreichte, bevor er zu Nathans King-Label wechselte, leitete das Chicagoer Büro von Federal und King. Thompson nahm Freddy für Federal unter Vertrag und produzierte seine Debütsession in Cincinnati am 26. August 1960.
Wie gewöhnlich übernahm Thompson auch den Platz am Klavier, Bill Willis spielte Bass und Philip Paul Schlagzeug. Nicht weniger als drei Hits wurden an diesem Tag eingespielt, der größte war die einzige Instrumentalnummer. Hide Away war nach einer von Freddys Lieblingskneipen auf der West Side benannt, Mel's Hideaway Lounge. "Das war lange Zeit ein richtiger Hotspot", sagte Rogers. Das Stück bestand aus einer Reihe von geborgten Riffs, die zu einem nahtlosen Ganzen zusammengefügt wurden.
Das Grundthema hatte King vom Slidegitarrenhexer Hound Dog Taylor übernommen, der seine Kreation Taylor's Boogie nannte. "Er war der Erste, der anfing es zu spielen", sagt Clearwater. "Dann spielte es Magic Sam." Der nahm 1961 seine eigene Version für Mel Londons Chief-Logo auf und nannte sie Do The Camel Walk. Aber Sam verwendete nicht die zwei Chorusse, die Freddy auf seinen Bass-Saiten spielte und die direkt aus Jimmy McCracklins 58er-Hit The Walk kamen, sowie die 12 Takte aus Henry Mancinis Peter Gunn. Der weit offene Break-Akkord stammte entweder von Lockwood oder Freddy Robinson.
"Wir spielten es ungefähr drei-, vier-, vielleicht fünf- oder sechsmal und wir dachten: 'Okay, langsam sind wir so weit, es auch aufzunehmen'", erinnerte sich der 2010 verstorbene Willis. "Der alte Herr (Nathan) sagte: 'Ich hab’s schon!'" Der gerissene alte Syd hatte einen #5 R&B-/#29 Pop-Smash-Hit eingefangen – und das definitive elektrische Bluesgitarren-Instrumentalstück.
Bill Dahl
Chicago, Illinois
PLUG IT IN! TURN IT UP!
Electric Blues 1939–2005 – The Definitive Collection!
Volume 3: 1960–1969
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