Freddie Mitchell Rock'n Roll (LP)

(Official) 16 Titel - Rhythm'n'Blues aufgenommen zwischen 1949 und 1957 für Derby, Mercury, Rock'n Roll und ABC-Paramount!

Wenn Musikkritiker über das Tenorsaxophon lyrisch werden, beziehen sie sich gerne auf die "Texas Tenors" - diese mythische Gruppe von feurigen, südwestlichen Saxophonisten wie Arnett Cobb, Buddy Tate und Illinois Jacquet, die mit den hart blasenden Territoriumskostümen berühmt wurden -, aber trotz der Produktion einer eigenen schönen Tradition mit Künstlern wie Willis Jackson, Syl Austin, George Kelly und Freddie Mitchell wird Florida fast ignoriert. Freddie Mitchel wurde in Orlando geboren und begann schon als Kind seine professionelle Musikkarriere als Bluespianist im nahen Tampa. Im Alter von 13 Jahren zog er mit seiner Familie nach New York und begann bald darauf mit dem Studium des Tenorsaxophons und der Klarinette. Er hatte sich mit mehreren obskuren Combos die Zähne ausgeschlagen, als er dem renommierten Benny Carter Orchestra beitrat und sein Plattendebüt im Januar 1941 bei Carters "Babalu"-Session für Bluebird gab. Seltsamerweise wurde er auch in diesem Monat zum Star-Saxophonisten von Fletcher Henderson's Orchestra, als der Leiter seine erfolgreiche Band zu einer triumphalen Rückkehr in seine alte Festung - den Roseland Ballroom - reformierte, und im Winter 1941 scheint er von Carter und Henderson geteilt worden zu sein.

Freddie blieb über ein Jahr lang bei Fletcher's 'Local 802' Band und war bei der letzten kommerziellen Aufnahmesession im April 1 941 für Columbia Records anwesend, wo er als Solist auf den beiden Instrumentalmelodien "Pixie From Dixie" und "Let's Go Home" zu finden ist, die beide später auf V-Discs erschienen sind. Laut der Posaunistin Sandy Williams, die 1941 in der Henderson-Band ein Kollege von Freddie's war, war Mitchell ein hervorragender Golfer, der es einmal für notwendig hielt, seine Expertise einem entsetzlichen Rothalsgolfplatzmanager zu erklären. Ich komme aus dem Süden. Ich war früher Caddy, aber seit ich in New York bin, hat es gelernt zu spielen". Ende 1941 und Anfang 1942 wurde die Henderson-Band im Chicagoer Grand Terrace Cafe aufgenommen, und einige der dort aufgenommenen CBS-Broadcasts haben amoung-Sammler im Umlauf gebracht, darunter die Freddie Mitchell-Vitrinen "Panama" und "Sugarfoot Stomp" - letzteres, von denen Freddie fast eine Dekodierung später, auf Derby 738, unter seinem eigenen Namen aufnahm. Im März 1942 wurde die gesamte'Local 802' Band massenhaft entlassen und Freddie kam kurzzeitig wieder zu Benny Carter, bevor er kurze Zeit in den Orchestern von Louis Armstrong und Hot Ups Page arbeitete. Anschließend verbrachte er vier Jahre in der Band um den Trompeter und Sänger Ovie Alston, der in Roseland lebt, und nahm 1946 mit seiner Combo vier Seiten für Urban auf. Im Juni 1949 hatte Freddie sein eigenes Septett gegründet und war bei Eddie Heller und Larry Newtons neuem Derby Record Label unter Vertrag genommen worden.

 Unter den ersten Unterzeichnungen des New Yorker Independents wurde Freddie nicht nur der kompetenteste Plattenstar des Labels, sondern auch der musikalische Leiter und Hausbandleiter, bis der Pianist Eddie Wilcox Ende 1951 zu Derbys Rester kam. Freddie blieb von Anfang an bis 1952 bei Derby und war für über 20 Veröffentlichungen in seinem eigenen Namen verantwortlich, und viele weitere bei seinem Pianisten Joe Black, bei einer Schar von weiblichen Blues-Singles wie Sarah Dean, Honey Brown, Betty McLaurin, Eunice Davis und Joyce Davis sowie den Blues-Shoutern Sammy Cotton und Doc Porous. Freddie hatte die Ehre, Derby mit seiner allerersten Veröffentlichung zu versorgen. Und Derby 711 "Slider" und "The Derby" sind hier enthalten. Beide Seiten sind ausgezeichnete ROB-Swinger, die neben dem Leader auch den großartigen Kansas City-Baritonsaxisten Bill Graham zu bieten haben, der mit Lucky Millinder, Erskine Hawkins, Eddie Wilcox und Dizzy Gillespie gespielt hatte, bevor er zu Mitchell kam. Wie Earl Bostic auf King Records nahm Mitchell oft aktualisierte Arrangements von Swing-Klassikern wie "Jersey Bounce", "Till Tom Boogie Benny Goodman Sextet's 'Till Tom Special" von 1940" auf - mit einem schönen, klappernden Klaviersolo wahrscheinlich aus Art Slms und "Slim" Moore's Trom-Bone - und Glenn Miller's 'String of Pearls", das eine kurze Bari-Ton-Pause wahrscheinlich von Pinky Williams, einem anderen Millinder-Veteranen, beinhaltet. Im Gegensatz zu Bostikern hat Mitchell aber auch solche wie Mendelsohns "Hochzeitsmarsch" gleich behandelt - man muss ihn hören, um glauben zu können! Mitchell nahm viele Eigenkompositionen auf, wie "Fish Market Boogie" und I Got Your Boogie" - letztere 0 gewaltige Blues-Shouter von Sarah Dean - und a Is, die nicht so originell waren, wie "Hot Ice", das ein Rip-Roarer auf der Grundlage von Illinois Jacquets berühmtem Solo von "flying Home" ist, ähnlich Jacquets eigener Victor-Aufnahme "Hot Rod". Freddie war auch nicht abgeneigt, den einen oder anderen Rückenkratzer zu schreiben; "Moondog Boogie", ein Tribut an Alan Freed, wird von vielen als frühe Inkarnation des "Rock'N'Roll Boogie" der Freed-Band anerkannt.

Derby veröffentlichte Anfang der fünfziger Jahre eine 10" Freddie Mitchell LP bei seiner Rainbow-Tochter, während spätere Microgroove-Ausgaben ein 12" RCA-Album auf dem Label "X" und vier Tracks auf dem Budget-Label Halso enthielten, die beide Mitchells Derby-Master zu einem Werbepreis erworben hatten, als das Label im Oktober 1954 Insolvenzunterlagen einreichte. 1952 verließ Freddie Derby und kam zu Mercury, wo er das schöne Latein schnitt - beeinflusst von "Delicado" und "Later Gater", letzteres bekannt für Frank Hollins' gedämpfte Trompete und den kurzen Gesang von Freddie und den Jungs. Im folgenden Jahr gab es zwei Sessions für Gem Records mit Joan Shaw und zwei weitere für Brunswick. Coral ist verantwortlich für das fantastische I'm Goin' Home" von Freddie und Pinky Williams. 1955 veröffentlichte Freddie eine Single auf dem passend benannten Rock'n'Roll-Label mit "3 Strikes You're Out" und "Preachin''''', wobei letztere die beste der beiden war, geschrieben von Floridan Gigi Gryce. Mitte der fünfziger Jahre gründete der Discjockey Alan Freed eine 18-köpfige ROB-cum-ROB-Band, die fehlerfrei aus der Creme der ROB-Session-Musiker bestand. Die Saxophon-Sektion umfasste Heywood Henry, San., ''The Man" Taylor, Big Al Sears und natürlich Freddie Mitchell; und im 1 956er Film'Rock Rock Rock Rock Rock' wird Freddie mit einer sengenden Version seines eigenen "Moondog Boogie", der heute "Rock'n'Roll Boogie" genannt wird, vorgestellt.

Von 1956 bis 1961 war Freddie bei ABC Paramount unter Vertrag, aber diese sechs Jahre führten zu nur vier Veröffentlichungen, und in der Tat sind einige davon entweder wiederveröffentlichte Derby-Meister oder neue Versionen seiner früheren Erfolge "Easter Parade", "Hot Ice" und "Freddie's New' Calypso", letztere ein weiteres überraschend gutes lateinamerikanisches Workout mit viel Percussion und einem schönen Klaviersolo. Wie viele seiner Zeitgenossen muss Mitchell die sechziger Jahre nach seiner kontinuierlichen Beschäftigung in den vierziger und fünfziger Jahren ziemlich enttäuscht haben. Die Mehrheit seiner alten Kameraden hatte ihre Äxte eingemottet und Tagesjobs angenommen, um ihre Familien zu versorgen, und Freddy war keine Ausnahme. Der Mann, der fast fünfzehn Jahre lang eine hochkarätige Veteranenbande geführt und sie sogar im Herbst 1953 auf eine Europatournee mitgenommen hatte, legte sein Horn ab und wurde in seinem geliebten New York zum Taxifahrer, der nur gelegentlich als, was sonst, Taxi" Mitchell auftrat. DAVE PENNY - JUNI 1988.