Various Fender - The Golden Age 1946-70 (CD)

(Ace Records) 29 Titel (66:17) mit 20 Seiten Booklet.

"Leo Fenders Beitrag zum Klang moderner Musik ist unermesslich. Die Popmusik-Explosion der 50er und 60er Jahre wäre ohne die E-Gitarre und, was vielleicht noch wichtiger ist, den E-Bass nicht möglich gewesen."

So beginnt Martin Kellys Notizen für die CD seines Buches über Fender-Gitarren. Einem Buch über Musik fehlt natürlich das Medium, das es beschreibt, und so kam Martin zu Ace mit dem Vorschlag, eine begleitende CD zu produzieren, die seine Seiten noch lebendiger machen würde. Wir waren mehr als glücklich, die großartigen Klänge zu feiern, die Leo Fender durch seine inspirierenden Instrumente hervorgebracht hat.

Als Aufseher dieser CD war ich überfordert mit Gitarrenminutiae, konnte aber am technischen Ende mithelfen und genoss eine scharfe Lernkurve in tollen Gitarrenklängen. Ich habe diese klingenden Twangs von Bob Wills und Tennessee Ernie Ford gründlich ausgegraben. Mit Ike Turner und Otis Rush war ich in vertrauterem Musikgebiet. Der Song'I'm Looking For Someone To Love' von Poppy Crickets war eine inspirierte Wahl von Martin. Es war der Flip zum Original'That'll Be The Day', den ich 55 Jahre lang verpasst hatte. Suzie Q' und das Original'Folsom Prison Blues' sind bekanntere Nummern, deren Hören in diesem gitarrenbasierten Kontext ihnen neue Relevanz verleiht.

Gitarrengeführte Instrumentals waren ein Muss für die Compilation und es ist wunderbar, die Pracht der Ventures' Signature Melodie zu erleben und die mächtigen Shadows in ihrer melodischsten Form zu hören. Breakaway Shadow Jet Harris rückt dann den berühmten Fender-Bass auf'Besame Mucho' ins Rampenlicht. Booker T's'Green Onions' und Dick Dale's'Miserlou' stehen an der Spitze ihres Genres und Jack Nitzche's'Lonely Surfer' zeigt, wie ein inspirierter Produzent die Gitarre in einer größeren Produktion einsetzen kann.

Dann geht es zurück zu den Grundlagen mit den Kingsmen's `Louie Louie', gefolgt von Ronnie Hawkins' eiskalter Auseinandersetzung mit `Who Do You Love`. Die Beach Boys und Bobby Fuller Four demonstrieren dann, wie man direkt den mittleren Pop spielt: ohne Schnickschnack, aber mit Klasse. Dann haben wir das Erwachen der britischen Jugend für den amerikanischen Traum, wir haben die Yardbirds' nehmen auf Billy Boy Arnold's "I Ain't Got You", ein Lied, das nicht für seinen Schöpfer, sondern zu einem verspäteten Blues-Klassiker, nachdem Eric Clapton hatte sein Gütesiegel auf sie gestempelt.

Apropos Blues,'Rock Me Baby' von Otis Redding erinnert uns alle daran, dass die Welt einen brillanten Blues-Sänger und den ultimativen Soul-Mann verloren hat, als sein Flugzeug im Dezember 1967 abstürzte. Zum Zeitpunkt dieser Aufnahme wurde Lewis Steinberg durch Duck Dunn bei Fender Precision Bass ersetzt.

Wie die in Nashville aufgenommenen Fender-Jingles zeigen, wurde die Country-Musik immer von den Gitarrenklängen von Fender dominiert. Buck Owens & the Buckaroos''Buckaroo' bietet nicht nur Fender-Elektrik und -Bass, sondern auch Akustik. Der Wechsel zur Soul-Perfektion von King Curtis''Memphis Soul Stew' ist überraschend nahtlos und der hauseigene Willie Mitchell-Sound auf'Soul Serenade' zeigt, wie langlebig der R&B da unten war. Dann ist es nur noch ein Jahr, aber eine kleine Welt entfernt, bis 1969 und die 12-saitigen Fender des Velvet Underground. Darauf folgt Ex-Yardbird Jeff Beck auf seiner Stratocaster und Stone-to-be Ron Wood, der einen Telecaster-Bass spielt; alles in der bewundernswerten Sache, Donovans'Goo Goo Goo Barabajagal' zu helfen, musikalisch, wenn nicht wörtlich zu nehmen.

Ich kann immer noch nicht in der Lage sein, einen Fender in einer Menge auszuwählen, aber ich weiß jetzt, wie viel Hörvergnügen ich daraus gewonnen habe. (Ady Croasdell)