Various - Truckers, Kickers, Cowboy Angels Vol.06, The Blissed-Out Birth Of Country Rock 1973 (2-CD)

2-CD Digipak (6-fach) mit umfangreichem Booklet, 46 Tracks. Gesamtspieldauer ca. 157:52 Minuten.

TRUCKER, KICKER, COWBOY-ENGEL.
The Blissed-Out Birth of Country Rock, 1973, Band 6

Die führende Position, sicherlich die funkierere Position der Country-Rock-Szene verlagerte sich von Los Angeles nach Austin. Im März 1973, in der wahrscheinlich ersten nationalen Aufmerksamkeit, die Austin als Musikort gewidmet wurde, schrieb Jeff Nightbyrd von Crawdaddy: "Austinische Musiker und Publikum schätzen Musik als Ausdrucksform, nicht als Ware. In New York gibt man zwei Fünfzig aus, um in einen Laden zu kommen, in dem es nicht lange dauert, bis man herausfindet, dass man mit Musik Alkohol verkauft. In Austin zahlt man einen Dollar, um rein und raus zu kommen." Im September widmete 'Billboard' Austin eine ganze Seite und rief Willie Nelson als Paten hervor, gefolgt von Michael Murphey (dessen Alben für uns frustrierend nicht verfügbar sind), Doug Sahm, Jerry Jeff Walker, Billy Joe Shaver und der lokalen Legende Henry Threadgill. Willie zog im Januar 1973 nach Austin, und die Szene verschmolz um ihn herum.

Am 4. Juli veranstaltete er sein erstes jährliches Picknick in den nahegelegenen Dripping Springs, angeführt von Waylon Jennings, Kris Kristofferson, John Prine, Doug Sahm, Tom T. Hall, Billy Joe Shaver und - bizarrerweise - Charlie Rich. Irgendwo zwischen 38.000 und 40.000 Menschen tauchten bei Temperaturen auf, die sich 100 Grad Celsius näherten. Der Journalist Billy Porterfield war dort: "Es war elend und großartig, einer der glorreichen heidnischen Stomps zwischen den Amerikas von J. Edgar Hoover, Joe McCarthy und Ronald Reagan. Viele waren am Vorabend gekommen und verbrachten die Nacht damit, Geschichten und Schläge am Lagerfeuer zu erzählen."



Zwischen 1970 und 80 Jahren befand sich das Armadillo World Headquarter im Herzen der Musikszene von Austin. Zu einem bestimmten Zeitpunkt wurde der jährliche Bierkonsum in Texas nur durch den Houston Astrodome überschritten. Aber der Soap Creek Saloon, gegründet 1973, war Austins Seele. So schrieb die Journalistin Margaret Moser, die Austin Chronicle, und so war es auch. Ein verfallener Tauchgang auf einem ebenso heruntergekommenen Abschnitt der Bee Caves Road, Soap Creek (lokal bekannt als Dope Freak) war der Ort, an dem Doug Sahm die Welt wieder in Freddy Fender einführte, nachdem Freddy Jahre damit verbracht hatte, sich zurückzuziehen. Sahm leitete die De-facto-Hausband in den frühen 1970er Jahren und lebte in einem gemieteten Haus am Ende der Straße.

Das Nächstbeste an einem Ort ist, sich die Plakatkunst aus dieser Zeit anzusehen. Im Gegensatz zu den trippigeren Postern an der Westküste waren die Soap Creek-Kalender einfarbig mit ihrer eigenen kosmischen Cowboy-Ästhetik: Gürteltiere und westliche Motive durch einen verzerrenden Spiegel. Atlantic Records versuchte, die Szene zu erschließen, nahm angeblich Willie Nelsons erstes Picknick auf, unterschrieb Willie und Doug Sahm und versuchte, mehrere andere lokale Acts wie Freda und die Firedogs zu unterzeichnen. Der Umsatz entsprach nicht den Erwartungen der neuen Konzernmutter von Atlantic. Du weißt, wie das läuft.

Wie bei früheren Bänden erinnern wir Sie noch einmal an die Unwägbarkeiten der Lizenzierung einer solchen Compilation. Einige Künstler neben Michael Martin Murphey stehen uns weiterhin nicht zur Verfügung.

Colin Escott

TRUCKERS, KICKERS, COWBOY ANGELS

The Blissed-Out Birth of Country Rock

Das lag förmlich in der Luft, fast als wenn etwas in einer Wolke verschwindet. Ich denke diese Musik war das direkte Resultat der chaotisch-la¨rmigen Psychedelia. Die Leute wollten zurück zu der Einfachheit der Country Music – Lieder mit drei Akkorden, Melodien und Geschichten." (Roger McGuinn, the Byrds)

 

Die Reaktionen von Musikkritikern und Käufern sind überwältigend. Die Mischung macht's: große Hits neben wenig beachteten Klassikern erzählen die Geschichte dieses Genres. Doppel-CDs mit überaus dicken Booklets mit Kommentaren von Colin Escott zu jedem einzelnen Song, seltenen Fotos und weiteren Informationen aus erster Hand. Unsere Serie über Country Rock spiegelt genau das wider, was unsere Fans überall auf der Welt von BEAR FAMILY erwarten: eine Zusammenstellung, die ein Genre exakt beschreibt, randvolle CDs, tiefgründige Linernotes, seltene Fotos und komplette Diskografien.

Mit anderen Worten, eine abschließende musikalische Erfahrung. Versprühen Sie also etwas Patchouli-Öl, zünden Sie eine dieser exotischen Zigaretten an (natürlich nur dort, wo es erlaubt ist!) und wagen Sie sich hinaus in die Zeit der Hippies. Hier er- fahren Sie die gesamte Geschichte von den schwindelerregeden Canyons in den Bergen um Los Angeles bis zu Londons Marble Arch! 1966 begannen Rockgruppen sich von der frühen Psychedelic Rock innewohnenden Genußsucht weg hin zu den durch die Coun- try Music verkörperten zeitlosen Werten zu orientieren, wobei sie allerdings das Empfindungsvermögen der Gegenkultur ein- brachten. Dieser Trend setzte 1966 langsam ein, nahm 1967 mit der Veröffentlichung von Bob Dylans Album 'John Wesley Harding' und der ersten LP der Byrds Fahrt auf und wurde 1968, als die Byrds 'Sweetheart Of The Rodeo' veröffentlichten und das erste Album von Dillard & Clark erschien, zu einem Phänomen. Die Everly Brothers und Rick Nelson mit ihrem starken Bezug zur Musiktradition kamen schon bald hinzu. 1969 erschien schließlich die erste LP der Flying Burrito Brothers, Dylan veröffent- lichte 'Nashville Skyline', und das epochale zweite Album von The Band erschien. Plötzlich war COUNTRY ROCK ein allgemein üblicher Begriff.

Jene Geschichte erzählen wir auf den ersten beiden Ausgaben dieser Serie. Alle großen Namen sind dabei, aber auch die Cor- vettes (eine von Mike Nesmith von den Monkees produzierte Supergroup ohne Erfolg), Doug Sahm mit seiner Fusion von We- stern Swing und Rock, Clarence White, der mit seiner Band Nashville West von Country und Bluegrass zum Rock kam, Hearts And Flowers mit dem späteren Eagles-Gründer Bernie Leadon und die erste Gruppe von Gram Parsons, die International Submarine Band, um nur einige zu nennen. BEAR FAMILY kann die komplette Geschichte des Country Rock erzählen, sind wir doch in der Lage, von großen wie kleinen Plat- tenfirmen zu lizenzieren. Wir erzählen die Geschichte des Country Rock auf unsere Art: herausragende Soundqualität, zuvor unbekannte Fotos sowie Kommentare des Grammy-Gewinners und Autors/Produzenten Colin Escott.

 

1970: In diesem Jahr war The Band auf dem Cover des 'Time'-Magazins, und Country Rock wurde als eigene Katego- rie wahrgenommen. Zu den Künstlern zählen die Allman Brothers, The Grateful Dead, Delaney & Bonnie, die Flying Burrito Brothers, Jefferson Airplane, Poco, Linda Ronstadt, Janis Joplin und der mittlerweile legendäre Townes Van Zandt. Als Bonusstück haben wir noch eine bislang unveröffentlichte Aufnahme von Townes Van Zandt aus dem Jahr 1970 draufgepackt.

 

1971: In diesem Jahr wurden die Eagles gegründet. Bevor sie die US-amerikanische Popmusik nachhaltig veränder- ten, hatten sie als Country-Rock-Musiker zunächst Kollegen wie Linda Ronstadt begleitet. Zu den weiteren Musikern dieser Aus- gabe zählen Commander Cody, Link Wray, die Flying Burrito Brothers, The Band, New Riders of the Purple Sage, John Prine, J.J. Cale, Ry Cooder, Little Feat und die ersten beiden britischen Bands, die Country Rock spielten, Head Hands & Feet und Cochise.

 Colin Escott

 

 

"There was a shared sense of direction that was in tune with the times. The Band, the Byrds, Poco, Crosby, Stills, Nash & Young, Dylan were all exploring traditional music augmented by the power of rock 'n' roll. Psychedelia had had its moment and we were continuing to evolve what we believed to be the logical next step in American music."

(Robert Hunter, lyricist for the Grateful Dead) 

"The winds that were blowing moved us all along. We each had different approaches - different tacks and different sails in the wind - but we mostly headed the same direction, just because of the push. I had no notion of country rock as a possible genre, although we used the phrase among ourselves as First National Band members. This was more to frame up and focus a feeling of playing. We weren't conscious of this being innovative. It was fun to play like that, and there was plenty to say with it, and we enjoyed listening to it, to each other. I listened to all the bands at some point, but not until some time after the form was well under way. We were all immersed in playing it and giving it voice; we only slowly discovered each other over time. Ideas come along like this regularly that push everyone along. No one controls it; no one leads it. Certainly, no one invents it. It is the moment when the songs start to sing the singers, and not the other way round. Everyone who plays and sings knows this when it happens, and it is the most fun you can have playing music. Like flying in your dreams, effortlessly - and especially fun if you find someone up there with you. You wave and smile and acknowledge the forces at work."

(Michael Nesmith)